Exposición “Vázquez Díaz en las Colecciones MAPFRE”
La muestra podrá visitarse del 12 de febrero al 31 de mayo en la salas de exposiciones de la Fundación Picasso (Plaza de la Merced, 13).
Daniel Vázquez Díaz, que vivió en el París de comienzo de siglo los años heroicos de la bohemia artística al igual que Picasso, recibió las enseñanzas del cubismo picassiano, y supo adaptarlas a los temas clásicos, tradicionales, y muy especialmente al del retrato. Esta exposición demuestra cómo Vázquez Díaz popularizó entre los españoles las nuevas formas del cubismo en un ejercicio de estilo cargado de carácter y de personalidad propia.
La exposición está compuesta por los seis óleos que forman parte de la colección Vázquez Díaz de MAPFRE, y que recorren los temas y las etapas fundamentales de la producción del artista, resumiendo así buena parte de sus intereses estéticos. Además se incluyen 70 retratos a lápiz de importantes personalidades de la época que forman parte de la serie Hombres de mi tiempo y constituyen una de las galerías iconográficas más importantes de la España del siglo XX. Entre estos retratos cabe destacar el de Juan de la Cierva, el Conde de Romanones, el Duque de Alba, Vicente Aleixandre, Paul Fort, Gabriel d´Annunzio, Ramón Gómez de la Serna, Eugenio d´Ors, Ramón María del Valle Inclán, Pío Baroja o Picasso.
Vázquez Díaz (1882-1969) es el gran representante español de lo que se ha llamado la modernidad atemperada, que establece un equilibrio entre los lenguajes de las vanguardias y el clasicismo. Su obra es fundamental para la configuración de una vanguardia española autóctona y con carácter personal.
Vázquez Díaz reside en París entre 1906 y 1918, asiste al nacimiento del cubismo y convive con los artistas más avanzados de su época. A su vuelta a Madrid, se convierte en abanderado del esfuerzo renovador que emprenden los círculos artísticos españoles. Elabora un lenguaje que retoma la lección del cubismo para aplicarla no sólo a la realidad española, con sus peculiaridades y tipologías, sino también y formalmente a un concepto pictórico que tiene, como muchos pintores internacionales de la generación anterior, sus ojos puestos en la pintura clásica y muy especialmente en Velázquez.
La propia vida y los intereses artísticos de la obra de Daniel Vázquez Díaz sintonizan con las ideas y los hechos sobre los que se construye la historia del arte español de la primera mitad del siglo XX: la voluntad de afirmación de lo vernáculo frente al deseo de apertura a lo internacional y, en definitiva, el debate entre modernidad y tradición resultan fundamentales en la obra de Vázquez Díaz, y, en general, en el arte español anterior a 1936.
Las Bañistas (c. 1930 - 1935) es, sin duda, una de las obras más importantes en la producción de Vázquez Díaz. Se presenta como colofón de una época que culmina con la guerra civil y que cierra una manera de entender la producción artística que cambiará para siempre. A través de estas mujeres desnudas, calificadas con la clásica denominación de “bañistas”, Vázquez Díaz continúa mostrando su veneración hacia los principios cézannianos, que constituyen la base de la vanguardia artística. A través de ellos, el artista puede mantener una clara filiación con la modernidad, amparándose en el clasicismo que acompaña a las primeras vanguardias históricas. Constituye, por tanto, un resumen de calidad excepcional sobre las preocupaciones formales de Vázquez Díaz, unos aspectos que el artista desarrollará plenamente a través de su faceta pedagógica.
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